La súper-estrella del Post-Pop

Un estudio en profundidad de la obra completa de Koons hasta la fecha. Limitada a mil quinientas copias numeradas, cada una de ellas firmada por Jeff Koons.

De lo excéntrico a lo kitsch o lo conceptual, el arte de Jeff Koons es cualquier cosa menos conformista. Desde que agitó el mundo del arte en los años ochenta con sus imperdonables esculturas de baloncesto y sus juguetes hinchables de acero inoxidable, Koons ha sido conocido como una especie de chico malo – una reputación que confirmó a principios de los noventa por medio de obras que lo retrataban practicando sexo con su, por entonces, esposa Cicciolina, la estrella del porno y política italiana. A continuación de esta tórrida etapa, cambió de herramientas para producir el gigantesco Puppy, un terrier floral de cuarenta y tres pies de alto que ahora reside en el Museo Guggenheim de Bilbao, España. La explotación de Koons de lo banal, en enaltecimiento y/o en la personificación de la imaginería kitsch y pop se han convertido en su sello distintivo; sus detractores pueden disfrutar con sus críticas, pero el hecho de que la obra de Koons alcanza millones en las subastas y su posición en la vanguardia del arte contemporáneo es indiscutible.

Esta exhaustiva monografía comienza con un ensayo biográfico de la editora jefe de la revista Interview, Ingrid Sischy, que sitúa su obra en contexto y narra su historia personal, así como un texto de Eckhard Schneider analizando a Koons desde una perspectiva europea. Estructurado en etapas cronológicas por conjuntos de obras, el cuerpo principal del libro presenta los detallados análisis de la historiadora del arte y crítica Katy Siegel junto a cientos de imágenes en gran formato que trazan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta la actualidad. Para concluir el libro se incluye una extensa bibliografía y una biografía magníficamente ilustrada. Los entusiastas de la obra de Jeff Koons encontrarán en esta publicación no sólo un lujoso libro-objeto, sino también el estudio más completo sobre la obra del artista jamás publicado.


Sobre los autores:
Eckhard Schneider fue director de la Galería Municipal de Nordhorn de 1976 a 1989, director comercial y artístico de la Kunstverein Hannover entre 1990 y 2000 y director de la Kunsthaus Bregenz de 2000 a 2008. Actualmente es el director general del Centro de Arte Pinchuk en Kiev, Ucrania.

Katy Siegel es profesora asociada de historia del arte y crítica en el Colegio Hunter-CUNY y editora colaboradora de Artforum. Ha escrito extensamente acerca del arte moderno y el contemporáneo incluyendo, muy recientemente, ensayos para catálogos sobre Richard Tuttle, Takashi Murakami y Dana Schutz.

Ingrid Sischy es colaboradora de Vanity Fair. Ex redactora y crítica de fotografía y moda de la revista New Yorker, fue editora jefe de Interview entre 1989 y 2008. Sischy ha publicado trabajos sobre Keith Haring, David Hockney, Jeff Koons, Nicole Kidman y Madonna, entre muchos otros.

Sobre el editor:
El diseñador y editor del libro, Hans Werner Holzwarth, comenzó trabajando como tipógrafo y diseñador de comunicación, más tarde creó su propia compañía de diseño corporativo. Desde 1992, Holzwarth se ha centrado en el diseño de libros, colaborando con gente como Larry Clark, Robert Frank, Nan Goldin, Boris Mikhailov, Issey Miyake, Albert Oehlen, Richard Prince, Ed Ruscha, Kiki Smith, Juergen Teller, Jeff Wall, John Waters, Christopher Wool, y muchos otros. Así mismo ha trabajado para Taschen realizando libros como Jeff Koons, Christopher Wool, y Art Now Vol 3.